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张艺谋电影形象强势转型，《坚如磐石》收最高评价：非常不张艺谋
张艺谋导演新片《坚如磐石》：“国产犯罪题材，戏骨飙戏，张艺谋导演”，再加上重庆的河流和游轮，暗夜里鬼影荧的五光十色，十日 游戏 这种文艺片的色调，我能想到最高的期待和评价就是——非常不张艺谋，完全是回归电影创作和故事本身，打破了对「张艺谋」三个字的框架，眼前一亮。
电影是从一辆公交车爆炸开始的，暗流涌动、牵扯巨大利益集团的犯罪案件展开，格局惊人，由雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨、孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军、陈冲、王迅主演，意味深长的台词凸显出故事的暗流涌动，悬疑大片感呼之欲出。
张艺谋电影的电影形象是什么呢？
①对主人公脸部的细致呈现往往具有重要内涵，起到揭示人物性格、情欲、精神状态乃至命运的作用。
作为享誉世界的“谋女郎”，巩俐的脸易于辨识与铭记，显露出来的倔强和真诚带着反抗男权 社会 的“伤痕之美”，巩俐脸部的造型蕴藏一种紧张感，即外表形式上的严整、秩序感与脸部显露的内在情绪激烈冲撞，给人造成深刻印象。
②王国维说，“一切景语，皆情语也。”宗白华在《美学散步》中谈到，“夕照、月明、灯光、帘幕、薄纱、轻雾，人人知道是助成美的出现的有力的因素，现代的照相术和舞台布景知道这个而尽量利用着。中国古人曾经唤作‘移世界’。”
不同导演作品中体现的中国传统美学不尽相同，相比李安和张艺谋电影，前者善于表现惆怅缠绵的静美 情感 ，后者偏于大漠孤烟、铁马金戈的悲壮情怀，而张艺谋电影拍摄了许多优美的自然景观，包括《红高粱》中的高粱地，《我的父亲母亲》中的三里屯，《英雄》中的九寨沟，《十面埋伏》中的竹林、花海，《千里走单骑》中的大海、高原等，通过诗意“移情”实现了影像空间的身体叙事与表意系统建构。
③张艺谋曾表示，“我们最大限度地‘留白’……或者讲‘意境’，或者讲‘尽在不言中’，这是中国传统美学带给我们的对人生和生命的观照。而这种‘留白’，这种‘尽在不言中’，这种‘含蓄’，就会使这部影片跟西方电影不一样。”他常常通过使用空镜头强化热烈抒情的色彩，或是渲染片中人物的感受、处境，或是表达创作者的主观意图。
比如《红高粱》采用了拟人的手法，以高速摄影拍摄高粱叶子在风中狂舞，让阳光射进画面，过度曝光的阳光在一棵棵高粱之间闪烁跳动，墨绿色的高粱地被染成一片金黄，非常贴切地传达出热烈的情欲主题。可以说，该片的神来之笔不仅仅是高粱地的“野合”，更是镜头语言对红高粱的赞颂，这些镜头不仅仅介绍了人所处的环境，而且与人的身体感受紧密关联。
《红高粱》对身体的呈现是原始的、粗犷的，而野性生长的高粱喻示人的原始欲望与自由意志，疾风劲吹掠过野高粱地的影像强化了“颠轿”“野合”“酿酒”等戏份的原始气息。
影片《千里走单骑》中有一组重要的自然景观视觉要素，大海、岩石、冰雪、高原，群山，这一连串的场景构成关键的视觉譬喻，整幅画面层次鲜明、虚实结合、凝重肃穆，小仰角镜头将观众的视线不经意间引向上方的天空与群山，视线的拉动引发精神层面的飞跃、带来生命无奈和虚无的感喟。这个全景画面所表达的不仅仅是高田的寂寞与悲哀，也传递出一种人类共有的身心孤独与寂寞感。
用周冬雨在剧中的台词形容：这水可深了。想起了2002年，也是中国传统电影市场即将全线崩溃的时候，张艺谋转型拍摄《英雄》，从而打开了中国电影的商业大片时代，中国电影市场从那时借助各方面的改革开放开始走向辉煌。
可以说，张艺谋无论是艺术片领域，还是商业片领域，在每个关键的时候都做了时代领头羊。
预告中的周冬雨，警服+黑框眼镜，和雷佳音搭档出动，这也是周冬雨继《山楂树之恋》之后二度合作张艺谋。
继张艺谋电影《坚如磐石》发布首支预告和主演阵容后，今日电影《平原上的摩西》宣布杀青并公布主创阵容。
接连官宣两部电影，一部商业片一部文艺片，周冬雨会在2020年全面爆发？
反派，是一部经典的电影中不可缺少的人物，剧中他叫黎志田，又一个新角色，一个狠角色，他将尔虞我诈呈现的淋漓尽致的。
给你看一出好戏！
火锅里捞手机这段，想起老城门洞的老板，手指头直接在沸腾的火锅里一蹿，尝香味，尝咸淡，对客人说“没得毛病嘛”，又一次震撼了我。
在漫长的前工业时期，经济治理的流派无非两种，一个是重农主义，一个是重商主义。
哈耶克认为，东西方的早期文明都是重农轻商，对商业的厌恶是一个共同的早期传统。
古希腊思想家柏拉图在《理想国》中把国民分为三等：
第一等是哲学家；
第二等是战士；
第三等是商人、手工业者和农民。
在中国，儒家孟子轻蔑地把商人称为“贱丈夫”。
然而，商人出身的管仲，是极其少数的重商主义者。管仲兴齐，用的正是商人的办法，司马迁评论他的当国之道时曰：“其为政也，善因祸而为福，转败而为功，贵轻重，慎权衡。”也就是说，管仲最擅长的是配置资源，提高效率，以妥协和谨慎的方式重建各种秩序，很有“企业家精神”。
管仲变法中有一项颇为后世熟知、引起最大误读的政策：“四民分业，士农工商”。
这一要点是，把国民分成军士、农民、工匠、商贾四个阶层，按各自专业聚居在固定的地区，后人论及于此，先是用知识分子或有学问的官吏替代了军士，然后，又认为这是尊卑排序，以士为首，农次之，以工商为末，这就形成了所谓的“末商主义”，结果是商推动了时代变革。
当“士商结合，农工贱之”，结果会怎样呢？
士借着商，绞尽心机地向上爬赢得权威，外表是一个模范官员，得忍耐多少谎言啊，为此穷尽此生，牺牲一切。
最终却发现钱外有钱，官外有官——为什么呢？
只是因为他们更强势、更大胆。这是强者勇者生存的世界，你瞧，一个普通人最辉煌的事情就是审视自己的失败，要做到这点人就得站得高些。
“强中更有强中手，恶人终受恶人磨”，人不要骄傲自大、得意忘形，因为总会有强过你的那个人在等着你，胡作妄为的结果只会使自己的狂妄飞得越高摔得越重，多行不义最终是不会有好结果的。
谁都知道能力有差距，不过不愿承认罢了！直到被现实打掉自己最后一块遮羞布，这或是2020年第一支真正意义上的国产新电影预告，真心迫不及待。
纪录片使用的是怎样的拍摄手法？
电影，最大的艺术魅力就在于能够带来视听享受的同时，让我们以更便捷的方式去思考。但是时下的电影市场，却很少有这样佳作能够让我们有这样的体验。这个国庆档，随着冯小刚口碑大作《我不是潘金莲》的临阵退出，只剩下了一堆散兵游勇。
但是有一部电影，以浊世清流姿态出现在这个国庆档，就是《地球四季》。
“画面控”不可错过的视觉奇观
这部电影由著名法国导演雅克贝汉执导，他的作品《迁徙的鸟》、《海洋》以及其广阔的视角，讴歌了生命的伟大。而这部《地球四季》则通过四季更迭，给我们展现出了一幅地球发展的画卷。
影片中，导演使用了大量的拍摄手法来展现出自然的雄浑壮阔。《迁徙的鸟》曾经以别具匠心的飞行摄影，拍出了候鸟迁徙的壮观场景。而在《海洋》中，则以震人心魄的水下摄影首度揭开了大海的神秘面纱。
而这部《地球四季》则以更加纯熟的高速摄影技巧，为我们展现了优美的四季更迭和一场场震人心魄的猎杀。整部影片对各种摄影手法的运用非常精准到位。影片先以冬季开场，运用了特写与广角摄影结合的方式，展现了冬天的壮阔和细腻两种面貌。
影片用几处壮观的延时摄影镜头，表现出了季节的更迭，而在表现细节的时候，则用高速摄影，展出了秋天落英缤纷、冬天雪花飘落的优美画面。对于摄影手法的精准运用，使得整部影片非常的具有观赏性，也展现了自然之美。同时在于摄影专业上，也极具教科书级别的美学价值，是“画面控”和摄影爱好者不可不看的视觉奇观。
野性的呼唤呐喊
影片的前半段，重点展示了大自然的雄浑壮阔。前半段主要在森林中，展示了纯自然条件下各种生物的发展与生存方式。生存与繁衍是生命中永恒不变的主题，导演影片中同样为我们自制的展示这个过程。在他的镜头下，成鸟哺幼、小鹿出生、豚鼠打洞等等生命中的细节，都变成了这个大自然的一部分。
影片在这一部分几乎没有任何解说词，导演力图营造出一种安静的氛围让普通的观众融入大自然中，去思考、去感受，身临其境的体味大自然的灵气与奥妙。
然而，导演对于自然的表现不仅仅在于此，他力图更全面的展现这个自然，那就不可避免的要表现自然残忍的一面。同样的没有任何解说词，导演就这样安安静静的向观众展示了几场惊心动魄的追猎和“间谍”一般的突袭捕猎，让我们看到了大自然残忍的一面。在安静的气氛中，感受到了食物链的存在，和大自然弱肉强食的本质。
整部电影的前半段，虽然解说词极少，但是却极具看点。他让我们深刻感受到了自然的优雅与残酷，同时也成为了喜欢动物的人们的一道视觉盛宴。
“驯化”与环保主题展现更新颖的人类历史观
著名人类学家尤瓦尔赫拉利在他的著作《人类简史：从动物到上帝》中将人类的出现形容成“一场毁天灭地的人类洪水”，原文说“对全世界的大型动物来说，这场洪水中唯一的幸存者可能只剩下人类自己，和其他登上诺亚方舟但只作为人类盘中佳肴的家禽家畜”。
而在这部电影中，着重展现了人类介入自然进化前后，各物种从原始到以人类为中心的两种生存状态的对比，加强了展现了人类的对自然“驯化”的新观念。片中，通过小鸟饮水地从山泉到喷泉、豚鼠的取食从杂草到稻谷等细致入微的变化，从细节入手，刻画出自然风云变幻的画卷。
而从“驯化”的角度入手，带出环保主题，这又是雅克贝汉在《海洋》的环保主题在基础上做出的突破。影片先展现了人类对自然的有限利用，而后开始表现人类对自然的改变，最后展现出人类过度利用自然带来的破坏。这是人类利用自然程度的历史顺序，也是从改变到“驯化”，再到破坏的逻辑顺序。
一部影片如果失去了灵魂，就不再有其价值，而如果失去了时代气息，也会变得毫无意义可言。纪录片的真实，就在于客观纪录现象的同时，表现出已经存在的问题。这部影片，把自然纪录片融入了最新的历史观，其深刻的内涵，让他与国庆档其他影片拉开了明显的差距。
求电影！
电影信息
【外文别名】District 13 (UK) (USA) (literal English title)
B13 - Banlieue 13 .....(France) (poster title)
【中 文 名】暴力街区13
【出品公司】Califórnia Home Vídeo
【出品年代】2004年
【首映日期】2004年11月10日 （法国）
【MPAA级别】R 级（强
暴力街区的剧照(9张)烈暴力内容、毒品）
【IMDB评分】7.0/10 （8,410 votes)
【国 家】法国
【类 别】动作/喜剧
【片 长】France:85 min
巴黎，2010年，一堵墙把落后地区与其他地区隔离开来，那里没有法律，没有制度，并且被黑社会集团所控制，他们胆大包天，无恶不作。达米埃是警察局的一个精英，是特殊行动小组的高级督察，也是武 术高手，非常善于打入敌人内部。他完成任务以 迅速、敏捷、准确著称。这一次，政府交给了他一个在他职业生涯中最棘手的任务，一个具有大规模杀伤性威力的武器----一个在24 小时内就要爆炸的炸弹。被十三区最凶猛的黑帮偷走了。达米埃的任务是要除去这个大规模杀伤性武器的爆炸系统，为此他必须与雷伊托合作，因为雷伊托是唯一知道这个黑帮内幕的人，并且雷伊托也要营救他落入黑帮手中的妹妹。
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幕后制作
这是吕克·贝松监制的又一部法国动作片。作为一部B级片，《暴力街区13》把时间设定到了2010年，避免了影射现实的嫌疑，也为影片铺设了一个更具风格的背景。影片是根据制片方所挖掘的极限运动和功夫选手所度身定做的，使得影片的动作设计又充分展示的空间。加上运用镜头所制造的连贯动作之间的节奏感，影片在视觉上十分用心的。当然，影片本身的情节相对动作而言对于制作者是次要考虑的，因此影片的内容并无可考之处。需要注意的是，作为中国电影中最具类型特色的武术动作设计，在这部影片中发挥了突出的视觉作用，很多设计可以看出香港动作电影的痕迹。
本片是皮埃尔·莫雷的导演处女作，之前他曾为《非常人贩》和《狼犬丹尼》等影片掌镜。一天，莫雷来到吕克·贝松的办公室，吕克递给他一个剧本，询问他是否愿意执导。莫雷当晚就把剧本一口气读完，第二天一早便告知吕克，剧本让他激动，可对自己的能力表示怀疑。
2004年1月，吕克和莫雷开始为开拍做准备，其中最棘手的莫过于打斗和追逐场面，而对两个主角的物色也至关重要。扮演雷伊托的戴维·贝勒是街头极限运动的开创者，而且与角色有着契合点。扮演达米安是特技明星西里·拉法埃利，《的士速递2》和《暗流2：末日天使》中都曾出现过他的矫捷身影。
因为影片在法国的首映日期是2004年的11月10日，所以一切必须在倒计时中紧锣密鼓的展开。随着拍摄的进行，特技的复杂程度也越来越高，演员们开始身体力行，不用替身亲自完成特技，而且影片力求尽量减少技术参与，杜绝特效，以展现出“手工制作”的原汁原味。在法国影坛，经历了让-保罗·贝尔蒙多掀起的动作热潮之后，本片成为演员在特技表演方面身先士卒的回归之作。
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幕后花絮
·影片用150帧/秒的高速摄影机拍摄。
·为拍摄赌场里的打斗镜头，剧组花费了6天时间。
·影片的大部分特技场景由两位主演设计。
·影片外景在罗马尼亚拍摄。
·全片拍摄耗时10个月。
·原定由亚历山大·阿嘉来执导本片。
·影片拍摄曾因西里·拉法埃利受伤而被迫停止6个月。
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精彩对白
Taha：So. Which one of you has a suggestion for me,so he doesn't slip away again?
塔哈：那么，你们当中的哪一个能提出建议，让他以后不会再溜走？
K2：Wait! I - I got an idea.
K2：等等，我有个主意。
Taha：Ah,K2. That's great. Go on...
塔哈：啊，K2，不错，继续。
K2：Well,since it was Leito who dumped all the dope then he has to give us the cash for it.
K2：既然雷伊托销毁了所有毒品，那么他就必须把钱给我们。
Taha：That's just common sense; I asked you for an idea.
塔哈：这是常识，我要的是主意。
K2：Wait! Hold on.
K2：等等！
Taha：Go on.
塔哈：说呀。
K2：His sister Lola,Leiton's sister works at the supermarket. If we've got her he won't stay in hiding for long.
K2：雷伊托的妹妹劳拉在超市上班，如果我们抓到她，雷伊托就藏不了多久了。
Taha：Now that's what I call an idea.
塔哈：这才叫个主意。
张艺谋的电影英雄中包含的摄影技术
《英雄》这部电影很多地方是充分运用了摄影师的拍摄技巧完成了美轮美奂的画面，这不仅给观众带来无穷的视觉的享受，也给电影的主题表达锦上添花。我们23art来看几个例子。
1.在飞雪和残剑刺杀秦王的场面，秦宫里面一排排青纱如波浪般飘拂，充分体现了丝绸柔软的质感。三人在青纱中忽隐忽现，给刺杀秦王的行动增添了神秘感。这种飘忽的美感是摄影师巧用快门的结果。一般拍摄电影时快门是关闭的，而此时摄影师则是使用了高速快门拍摄，之后再用正常的速度播放，这样丝绸在一刹那滑落的瞬间产生的波浪感就很容易体现出来了。
2.电影中有一个唯美的镜头相信看过《英雄》的人都不会忘记，一个犹如中国山水画般的瀑布给当时的情景增添了浪漫感。这是摄影师采用慢门拍摄的效果，这种拍摄的方式就会把瀑布拍得非常朦胧，去掉了瀑布的凶煞之感。
3.间接技巧的使用。在影片将近尾声时，秦王下令杀掉无名，顿时万箭齐发，射向城门，在这里没有给观众看到一个血淋淋的无名，而是一个在城门上留一个人形的空白，这种间接的拍摄技巧给人一种心理上的安慰，同时也表现了秦王不愿痛失英雄的心情。