本文目录一览：
- 1、曲艺文化是什么，有中国传统特色吗？
- 2、中国传统戏曲的传承与发展，应该是怎样的呢？
- 3、关于中国曲艺(京剧,昆剧等都可以)的简短介绍
- 4、曲艺的传承发展
- 5、中国传统曲艺有哪些
- 6、曲艺宜于昌盛的地方是哪里？
曲艺文化是什么，有中国传统特色吗？
曲艺文化在我国历史上是一种以说唱形式相结合的戏曲文化，它是我国传统文化中的重要一部分，具有超高的艺术价值和审美价值。曲艺文化的种类有很多种，因为各个地区不同，所以产生了不一样的文化差异，而这些文化差异就会呈现出不同不一样的曲艺，所以各地的区域都是非常具有民族特色的。曲艺可以分为昆曲，越剧，黄梅戏和豫剧等种类。
一、曲艺的起源
曲艺是我国传统戏剧的一种称呼，我国历史上，最早出现这个词语是宋刘埙所提出来的观念，后来到了近现代王国维时期才，把戏曲用来做中国传统戏剧文化中的总称，而曲艺最明显的特点就是在于曲，曲一般是由两个部分组成，分别是音乐跟唱腔。那我们看一个戏曲是哪个地方的？一般就是看他的唱腔。其实在中国的种类非常的繁多，表现形式就是载歌载舞。曲艺中既包含了说唱，也包含了文武，主要以表现民间故事为主。
二、昆曲的特色
昆曲是昆山地区比较流行的一种曲艺，也是我国具有悠久历史的一项曲艺。而且因为昆曲演唱的都是传奇故事，所以比较闻名而流传到其他地方，也衍生出了不一样的昆曲。昆曲的表演形式是载歌载舞，表演风格比较细腻婉约，所以昆曲也是我国曲艺当中最出名的一种。除此之外还有河南地区的豫剧，是我国豫剧的发源地。豫剧的唱腔比较铿锵大气，给人气势磅礴的感觉。主要以抒发人物的内心感受为表现，豫剧凭借高超的艺术性在民间广为流传。
三、传统特色
曲艺的种类非常丰富，而又因为所诞生的地点不同，所以形成了不一样的文化差异，因而比较具有中国传统民族特色。曲艺文化是我国传统文化的重要一部分，同时也具有高超的民族特色。很多国内外的人都非常喜欢听中国的曲艺，一定程度上也促进了中国曲艺的传承。
中国传统戏曲的传承与发展，应该是怎样的呢？
中国的传统文化内涵极其丰富，受多民族文化和不同地区的影响，同一传统文化的最终表现形式也会有所不同。中国传统戏曲是对我们生活影响最大的传统文化之一。它曾经是我们日常接触中最频繁的文化娱乐活动。然而，随着社会的发展和《时代》的变迁，人们的生活节奏不断加快，流行文化无时无刻不在占据着现代人的心，而传统戏曲却不再被很多人喜欢。
传统戏曲最早是由人类早期的祭祀舞蹈演变而来。传统戏曲在发展过程中融合了中国多民族文化的特点，并在不同地区形成了自己的形式和流派。直到元代，随着经济和文化的发展，戏曲达到了顶峰，诞生了许多著名的经典作品，如《西厢记》《牡丹亭》《窦娥冤》《打金枝》等。
传统戏曲的基本表演形式是唱、念、做、打。在表演过程中，戏曲人物不仅通过唱腔展示自己的个性和内心世界，还通过手势、姿态等肢体语言丰富舞台表演的内涵。传统戏曲对戏曲演员的基本功要求很高，不仅要有清晰的嗓音，还要有扎实的表演功底。道具和环境也需要根据具体剧目进行调整。今天的戏曲虽然面临着前所未有的发展危机，但作为真正的民族艺术，作为民族文化和智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的思想和审美情趣，已经与我们的民族感情建立了相互联系，已经成为民族生活的重要组成部分。
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关于中国曲艺(京剧,昆剧等都可以)的简短介绍
京 剧 是 地 地 道 道 的 中 国 国 粹， 因 形 成 于 北 京 而 得 名， 但 它 的 源 头 还 要 追 溯 到 几种 古 老 的 地 方 戏 剧。 1790 年， 安 徽 的 四 大 地 方 戏 班 — — 三 庆 班、 四 喜 班、 春 公 班 和春 班 — — 先 后 进 京 献 艺， 获 得 空 前 成 功。 微 班 常 与 来 自 湖 北 的 汉 调 艺 人 合 作 演 出， 于 是， 一 种 以 微 调 “ 二 簧 ” 和 汉 调 “ 西 皮 ” 为 主、 兼 收 昆 曲、 秦 腔、 梆 子 等 地 方 戏精 华 的 新 剧 种 诞 生 了， 这 就 是 京 剧。 在 200 年 的 发 展 历 程 中， 京 剧 在 唱 词、 念 白 及字 韵 上 越 来 越 北 京 化， 使 用 的 二 胡、 京 胡 等 乐 器， 也 融 合 了 多 个 民 族 的 发 明， 终 于成 为 一 种 成 熟 的 艺 术。
将 京 剧 称 作 “ 东 方 歌 剧 ” 是 因 为 两 个 剧 种 都 是 集 歌 唱、 舞 蹈、 音 乐、 美 术、 文学 等 于 一 体 的 特 殊 戏 剧 形 式， 在 形 式 上 极 为 类 似 ； 同 时， 在 各 自 不 同 的 文 化 背 景 中， 它 们 都 获 得 了 经 典 性 地 位。
简 单 地 讲， 红 脸 含 有 褒 义， 代 表 忠 勇 者 ； 黑 脸 为中 性， 代 表 猛 智 者 ； 蓝 脸 和 绿 脸 也 为 中 性， 代 表 草 莽 英 雄 ； 黄 脸 和 白 脸 含 贬 义， 代表 凶 诈 者 ； 金 脸 和 银 脸 是 神 秘， 代 表 神 妖。
除 颜 色 之 外， 脸 谱 的 勾 画 形 式 也 具 有 类 似 的 象 征 意 义。 例 如 象 生 凶 毒 的 粉 脸， 有 满 脸 都 白 的 粉 脸， 有 只 涂 鼻 梁 眼 窝 的 粉 脸， 面 积 的 大 小 和 部 位 的 不 同， 标 志 着 阴险 狡 诈 的 程 度 不 同， 一 般 说 来， 面 积 越 大 就 越 狠 毒。 总 之， 颜 色 代 表 性 格， 而 不同 的 勾 画 法 则 表 示 性 格 的 程 度。
脸 谱 起 源 于 上 古 时 期 的 宗 教 和 舞 蹈 面 具， 今 天 许 多 中 国 地 方 戏 中 都 保 留 了 这 种传 统。
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”,元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。
历史沿革
作为我国传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲的历史可以上溯到元末明初。当时，江苏的昆山（辖今昆山、太仓两处）地区经济繁荣，贸易兴盛，黎民富庶，城乡各个阶层群众对文化娱乐有所追求，当时流行一种以地方音乐为基础的南曲，叫昆山腔。昆山腔的出现也和当时的顾阿瑛等一批文人、士大夫嗜词尚曲有很大关系。而对昆山腔的诞生有直接影响的人物是顾阿瑛的座上客顾坚，他将昆山人唱的南曲与当地的语言和民间音乐相结合的歌唱方法，进行改进，形成了一种受当地人欢迎的曲调，到明初正式被称为“昆山腔”，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
这种“小集南唱”、“清柔婉折”的昆山腔，在明中、后期的嘉靖初年被变革发展。当时，居住在江苏太仓的音乐家魏良辅痛感昆山腔的不协音律，于是借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助，参照北曲的演唱成就，对昆腔加以改革。经过十余年的努力，终于总结出了一整套昆腔曲唱的规范，形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”。所谓水磨调，是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。新昆曲博得了众口一词的称赞。
改革后的昆山腔，大大发展了南曲的演唱艺术，而且在曲调运用上，也吸收北曲结构谨严的长处，但它还只是清唱曲，尚未走上戏曲舞台。
完成昆山腔的又一重大革新，将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼是一个著名的戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地，于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞等人发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。
曲艺的传承发展
从1976年10月粉碎“四人帮”到20世纪末的三十年间，是中国真正走向繁荣富强，曲艺艺术开始全面发展的历史时期。同整个国家拨乱反正并改革开放而出现了空前的大变革与大发展一样，曲艺在这二十多年间，也经历了全面的复苏与空前的繁荣，但同时又面临着种种的挑战。
在整个国家所经历的“文化大革命”十年浩劫中，曲艺事业是重灾区之一。或许正因为如此，所以在标志着“文化大革命”基本结束的粉碎和揭批“四人帮”的运动中，曲艺艺术爆发出强劲的声音，焕发了青春的力量。可以说，曲艺在“文化大革命”后的艺术复苏，是伴随着对极“左”路线的清算而展开的。
具有讽刺传统的相声艺术，在这个历史关头表现得尤为突出。常宝华、常贵田创作和表演的《帽子工厂》，侯宝林、方成创作的《没有开完的会》，马季、锡钧创作的《舞台风雷》，姜昆、李文华创作并表演的《如此照相》，杨振华、金炳昶、陈纪业创作的《假大空》等节目，应历史之契机，抒人民之心声，在揭批“四人帮”，清算极“左”路线的流毒方面，发挥了重要的作用，产生了巨大的影响。特别是姜昆和李文华合作编演的相声对口节目《如此照相》，构思别致，内涵丰富，揭示荒唐岁月的历史悲剧，发人深思。《如此照相》思想艺术含量的厚实，提升了审美创造的效果，同时也成就了后来成为著名相声表演艺术家的姜昆的艺术名声，奠定了姜昆相声创作和表演的艺术地位。
曲艺在这一时期的艺术复苏，中共十一届三中全会胜利召开，国家的中心工作明确转向经济建设之后，曲艺艺术的复苏也转向了较为理性的阶段。1979年，以中共十一届三中全会的召开为标志，不仅是国家全面拨乱反正的一年，同时也是曲艺事业在“文化大革命”后走上正轨的一年。辽宁鞍山市曲艺团的刘兰芳（1944-）与丈夫王印权合作重编、由刘兰芳说演的传统评书《岳飞传》，经鞍山人民广播电台录播，在东北地区引起极大反响。接着，全国先后有66家电台相继播出了这部评书。一时间，在不少地方出现了电台播出《岳飞传》时街巷人稀的盛况。从而使得评书《岳飞传》成为“文化大革命”结束后，传统长篇大书恢复上演并取得成功的典型范例。随着中国共产党十一届三中全会以后整个国家中心工作向经济建设的转移和改革开放政策的逐步落实，曲艺的创作和演出进一步繁荣，艺术的教育和研究工作走上了正轨，书刊出版空前活跃，艺术交流日益扩大。曲艺事业由此出现了前所未有的新发展。在这样的时代背景下，相声的发展在新时期尤引人注目。
与相声的大红大紫形成鲜明对照的是，新时期绝大多数的曲艺品种，创作演出比较平稳，各自沿着自身的规律比较稳健地发展着。传统曲目和书目的恢复上演空前普遍，一些流传了千百年的传统节目，在这一时期几乎都被搬演，甚至出现了不加分析地拿来演出的现象。而且其中一些优秀的传统长篇评书和评话的曲本，如扬州评话《水浒》，苏州评话《三国》，苏州弹词《西厢记》和《再生缘》，评书《兴唐传》、《岳飞传》、《杨家将》、《呼家将》和《明英烈》，以及长篇山东快书曲本《武松传》等，还被出版发行供人阅读。新曲本的创作成绩也较突出。邱肖鹏等创作的长篇苏州弹词《九龙口》、夏耘等创作的长篇扬州评话《挺进苏北》、徐檬丹创作的中篇苏州弹词《真情假意》、范乃仲的中篇评书《山猫嘴说媒》、何祚欢的长篇湖北评书《杨柳寨》、牛群与李培森的相声《威胁》、马志明的相声《纠纷》，以及二人转《丰收桥》和《哑女出嫁》、大调曲子《二嫂买锄》、潞安大鼓《醋为媒》和《柳二狗与小广州》、河南坠子《魂系南海》、湖北小曲《难忘的一课》等，都具有较高的水平。表演方面，各地除有新秀不断出现外，一些老艺术家也焕发了艺术青春，为曲艺舞台创造着新的辉煌。如京韵大鼓表演艺术家骆玉笙，1986年藉京韵大鼓音乐为电视连续剧《四世同堂》配唱的主题歌《重振河山待后生》，使得自己和京韵大鼓艺术一道，为全国更多的听众特别是年轻一代的听众所熟悉。从而在使广大听众进一步领略京韵大鼓艺术独特魅力的同时，也扩大了整个曲艺在全国的影响。
曲艺的研究工作，这一时期取得了极大的进展。大力探讨曲艺本身的创演规律，以使其发展不再盲目，是这一时期史论研究的鲜明标志。1986年中国艺术研究院曲艺研究所的正式建立，标志着曲艺的研究进入了正规发展的阶段。曲艺艺术经历了改革开放二十余年自身发展革新的洗礼，正以多元的格局和崭新的面貌走进21世纪。
中国传统曲艺有哪些
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏。
曲艺宜于昌盛的地方是哪里？
曲艺宜于昌盛的地方是湖北宜昌。宜昌古称夷陵，因“水至此而夷、山至此而陵”得名；清朝时取“宜于昌盛”之意改称“宜昌”。
宜昌市，是湖北省地级市，国务院批复确定的中部地区区域性中心城市、湖北省域副中心城市、长江中游城市群成员之一。
宜昌地处中国华中地区、湖北省西南部、长江上游和中游的分界处，素有“三峡门户”、“川鄂咽喉”之称。截至2020年，全市共辖5个市辖区、3个县级市、3个县、2个自治县。
扩展资料：
曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演；
到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。
参考资料：
百度百科-宜昌